Intención
Este curso de nivel exploratorio revisa los fundamentos, procesos y actitudes básicos de la producción sonora y musical por medio de la exploración y producción de propuestas creativas de narrativas. Este curso no requiere conocimiento o experiencia previa. Como resultado del aprendizaje, el estudiante será capaz de utilizar distintos lenguajes, recursos y estrategias comunicativas de manera efectiva y acorde al contexto, en su interacción en distintas redes profesionales y personales, con diferentes propósitos o finalidades. Analizará contenidos y narrativas utilizando teorías y metodologías textuales e integrará tecnologías de manera experimental en el diseño y la producción de proyectos creativos.
Objetivo general
Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de:
Generar discursos comunicativos en los que utiliza diversos códigos (visual, sonoro, arquitectónico, espacial, gráfico, etc.) que toman en cuenta contextos geopolíticos y socioculturales.
Crear contenidos y narrativas en diferentes formatos utilizando lenguajes y tecnologías pertinentes, y gestionando los recursos de manera eficiente y sostenible.
Experimentar con tecnologías análogas y digitales en proyectos creativos.
Temas
1. Teoría y lenguaje musical
1.1. Elementos constitutivos de la música
1.2. Ritmo
1.3. Melodía
1.4. Armonía
1.5. Forma
2. Tecnología musical y sonora
2.1. DAWs
2.2. Micrófonos
2.3. Cables
2.4. Interfaz de audio
2.5. Mesa de mezcla
3. Apreciación de material sonoro/musical
3.1. Estructuras comunes (blues, rock, electrónica, etc)
3.2. El jazz: un breakpoint musical
3.3. La música como fenómeno antropológico
4. Producción sonora y musical
4.1. Preproducción - Producción - Postproducción
4.2. Estudio profesional versus home studio
4.3. Tipos de herramientas digitales
4.4. Efectos
4.4.1. Frecuencia
4.4.2. Tiempo
4.4.3. Dinámica
4.5. Controladores MIDI
4.6. Routing
5. Música en la era digital
5.1. Distribuidoras digitales
5.1.1 Net labels
5.1.2. Youtube
5.1.3. Streaming
5.2. Generación de riqueza
Objetivo específico
TEMA 1: El estudiante revisará y comprenderá los conceptos y las aplicaciones básicas de los elementos constitutivos de la música; abordará también exploración creativa de los mismos por medio de plataformas y facilitadores tecnológicos.
TEMA 2: El estudiante conocerá y utilizará los sistemas físicos y las distintas herramientas digitales utilizadas en los procesos básicos de grabación, procesamiento, edición, mezcla, y almacenamiento de señales de audio.
TEMA 3: El estudiante será capaz de apreciar la música como un fenómeno sociocultura que responde a cruces e interacciones con diversas disciplinas, considerando dicha realidad en la identificación de tendencias en la producción musical moderna.
TEMA 4: El estudiante conocerá el proceso creativo y técnico para la producción sonora y musical de nivel básico, utilizando las herramientas tecnológicas de vanguardia. Así mismo, será capaz de hacer un manejo adecuado y efectivo de los recursos de producción.
TEMA 5: El estudiante conocerá la realidad actual de la producción sonora y musciale en el contexto de la industria, así como las posibilidades y tendencias digitales de distribución de contenidos y narrativas, así como las posibilidades de capitalización de un producto sonoro/musical.
Metodología
Actividades de aprendizaje supervisado:
Revisión y análisis conceptual conducido por el docente para comprender los temas de cada módulo.
Discusiones y resolución creativa y técnica para trabajos individuales y/o realizados en equipo través de la aplicación de técnicas didácticas activas tales como Aprendizaje basado en proyectos y Aprendizaje colaborativo.
Orientación y seguimiento a los alumnos para lograr cumplir con los tiempos y las especificaciones de cada tarea.
Supervisión a los alumnos en cada uno de los temas para asegurar la comprensión y los resultados de tareas, prácticas y/o trabajos.
Sesiones de asesoría individuales orientadas a apoyar el abordaje y el desarrollo de los aprendizajes específicos y de las tareas, prácticas y/o trabajos.
Actividades de aprendizaje independiente:
Revisión de conceptos teóricos a través de lecturas y revisión de materiales, (antes de las sesiones de clase) para fundamentar el aprendizaje y fomentar la responsabilidad, la disciplina y el pensamiento crítico.
Realización de tareas individuales.
Realización de tareas en equipo.
Técnica(s) didáctica(s):
Aprendizaje colaborativo, aprendizaje orientado en proyectos
Técnica didáctica
Aprendizaje orientado a proyectos
Tiempo estimado
Tema 1: 6 horas
Tema 2: 8 horas
Tema 3: 6 horas
Tema 4: 14 horas
Tema 5: 6 horas
Seguimiento y evaluación: 20 horas
Total: 60 horas
Evaluación
Para la evaluación del aprendizaje de los estudiantes se usarán procedimientos y criterios que permiten evaluar los resultados del proceso de aprendizaje en su desempeño. Los procedimientos de evaluación y la ponderación de cada uno de ellos son los siguientes:
Evidencia de aprendizaje 1 25%
Evidencia de aprendizaje 2 30%
Actividades ponderadas 20%
Proyecto final 25%
Total 100%
Bibliografía requerida
* Alten Stanley R, Audio in media, 10th ed., 9781133307235* Hepworth-Sawyer Russ, What is music production? : a producer's guide : the role, the people the process, Burlington, MA, Focal Press, 2011, 0240811267* Huber, David Miles, Modern recording techniques, Ninth edition., New York, NY, Routledge, ©2018, eng, 9781138954373
Bibliografía sugerida
* Bartlett Bruce, Recording music on location : capturing the live performance, 9780240808918 (rústica)* Thoma Benjamin, M. M. Horvit, R. Nelson, Techniques and materials of tonal music. With an introduction to twentieth-century techniques, Belmont, California, Wadsworth Publishing Company, 1998, Inglés, 9780534526238* David Miles Huber and Robert E. Runstein, Modern recording techniques, New York, New York, Routledge, 2018, Inglés, 978131566695* Bobby Owsinski, The recording engineer's handbook, Burbank, California, Bobby Owsinski Media Group, 2017, Inglés, 9780998503356
Material de apoyo
Materiales audiovisuales para análisis
Cursos en línea de LinkedIn Learning, sección “Audio and Music”- https://www.linkedin.com/learning/topics/audio-and-music
Plataforma digital de teoría y lenguaje musical: www.musictheory.net
Plataforma digital de análisi y producción musical: www.hootheory.com
Plataforma digital de historia y apreciación mucsial: www.musicmap.info
Aplicaciones y software
Software para producción y post-producción de audio: Pro-Tools
Software para producción y post-producción de audio: Ableton Live
Software para producción y post-producción de audio: GarageBand
Software para producción y post-producción de audio: Logic
Software para producción y post-producción de audio: Soundtrap
Software para escritura musical: Musescore
Software para escritura musical: Sibelius
Equipo
Equipo de cómputo para soporte del software
Controlador MIDI
Interfaz de audio
Micrófonos
Cables XLR
Perfil del profesor
(500999)Maestría en Tecnología musical ; (500901)Maestría en Música ; (500904)Maestría en Teoría y Composición Musical ; (500699)Maestría en Cine/Video o Artes Fotográficas ; (500706)Maestría en Multimedia/Intermedia ; (090101)Maestría en Comunicación ; (090702)Maestría en Comunicación Digital, Medios Digitales/Multimedia ; (400809)Maestría en Acústica ; (500999)Doctorado en Tecnología musical ; (500901)Doctorado en Música ; (500904)Doctorado en Teoría y Composición Musical ; (500699)Doctorado en Cine/Video o Artes Fotográficas ; (500706)Doctorado en Multimedia/Intermedia ; (090101)Doctorado en Comunicación ; (090702)Doctorado en Comunicación Digital, Medios Digitales/Multimedia ; (400809)Doctorado en Acústica
